Ana Cañas - "A Ana"

Ana Cañas

O excelente disco de estréia de Ana Cañas prima por ser autoral, audacioso e distante do que se convencionou denominar MPB. Amadurecida por mais de cinco anos em jam sessions na noite de São Paulo, a cantora imprime nas canções do álbum uma atmosfera jazzística, usando e abusando de um andamento musical imprevisível e inovador. Carismática, sua poderosa voz de contralto fez dela uma das grandes descobertas recentes da música brasileira, antes mesmo de gravar o primeiro disco, já sendo apreciada por gente como Chico Buarque, Toquinho, Seu Jorge e uma infinidade de jazzófilos que batem ponto no Baretto, muito provavelmente o melhor piano-bar do Brasil, onde Ana se apresentou nos últimos anos.
Talvez provenha do Baretto - onde os músicos cultivam o hábito de tocar por satisfação própria -, a liberdade e a autonomia que essa paulistana de 27 anos exibe não só ao cantar, como também ao compor. São dela, com seus parceiros, sete das dez faixas do muito bem-vindo “Amor e Caos”. Nas canções, por vezes, Ana subverte modelos de cantigas infantis para tratar da condição humana falando de si com universalismo, sem se levar tão a sério, mas também sem fazer qualquer tipo de concessão comercial. A segunda faixa, intitulada “A Ana”, por exemplo, carrega esta expressão em 25 dos 28 versos, divididos em estrofes como esta: “Foi a Ana que fez/ Foi a Ana que foi/ Foi a Ana em fá/ Foi a Ana, foi”. E a música é uma maravilha, sob todos os aspectos.
Os arranjos, que ficaram por conta de Fabá Jimenez e Alexandre Fontanetti, parceiros de Ana nas composições, esbanjam inventividade, tirando sempre que possível as sonoridades mais surpreendentes de cada instrumento. Isso desde o início da deliciosa faixa de abertura, “Mandinga não”, em que Fontanetti coloca a sua guitarra synth praticamente para silvar, no início de uma viagem que vai acabar na fantástica interpretação de Ana para “Rainy Day Women”, de Bob Dylan, em dueto memorável com o violão tenor do mesmo Fontanetti.
Além de Bob Dylan, o disco conta com uma regravação de Caetano, “Coração vagabundo”, que ficou ao mesmo tempo mais singela e arrebatadora na voz de Ana; e outra de Jorge Mautner, “Super mulher”, que conta com a luxuosa percussão de Naná Vasconcelos, outro entusiasta do trabalho da cantora, que acabou se escalando como convidado especial do álbum, depois de se encantar com a faixa “Devolve Moço”.
A propósito, “Devolve Moço” deve ter encorajado Ana a fazer um trabalho tão audacioso. Pré-lançada no Site My Space, a canção rendeu um formidável feedback obtendo em menos de três meses mais de 5 mil acessos. Mas talvez seja a impactante “Vacina na Veia” a canção que melhor traduza a coragem de Ana (“Pra onde foi? Onde ficou aquela coisa verdadeira? / O forte ficou fraco, e do homem fez-se o rato/ (...) Vacina na veia para não cair na teia (...)
Outra faceta da artista que não pode ser desconsiderada é o fato de ela ser formada em artes cênicas. Ana diz que o teatro brasileiro não perdeu nada, muito pelo contrário, com sua desistência de ser atriz para abraçar a música, mas a verdade é que ela veste e interpreta as canções de uma forma tão particular e plena que mais parece possuída por uma personagem. O vasto leque de nuances tonais da belíssima “Cadê você” explicitam esse traço da Ana cantora.

“Para todas as coisas” vale como uma auto-entrevista, em que ela cita algumas de suas admirações. Há Guimarães Rosa, Marisa Monte, Clarice Lispector e Machado de Assis, além de outras confidências tão ou mais reveladoras. Em “?” (sim é este o ‘nome’ da música), Ana também se expõe, mas só que, em vez de responder, ela apenas faz indagações. As duas canções, lado a lado no disco, corroboram o talento e a versatilidade da Ana Cañas compositora. Enfim, “Amor e Caos” deve ser saudado como um dos melhores discos de estréia dos últimos anos da música brasileira, seja pelo surgimento da compositora, seja pela afirmação da cantora.

Pink

Pink ou P!nk, nome artístico de Alecia Moore, (Doylestown, 8 de setembro de 1979) é uma cantora de música pop/rock.Pink já vendeu 27.500.000 em discos.Nascida em uma família musical, aos treze anos já dançava e participava como cantora de apoio de espétaculos em sua cidade. No ano seguinte, um DJ local permitiu que ela cantasse uma música a cada sexta-feira, no palco. Em uma dessas noites, P!nk foi vista por um executivo da gravadora MCA, que a levou, inicialmente para um grupo de R&B chamado Basic Instinc, e depois para outro, feminino, The Choice. As experiências não deram certo, mas P!nk impressionou os chefões da gravadora, como o lendário Babyface.
Seu disco de estréia, Can't Take Me Home, foi lançado em 2000 e ultrapassou os dois milhões de cópias, enquanto P!nk viajava como ato de abertura dos shows do N'sync e emplacava sucessos como "There U go", "Most Girls" e "You Make Me Sick". Logo, porém, ela cansou do cerceamento imposto pelo universo teen pop e resolveu se assumir como adulta antes de gravar o segundo disco.
Nesse interim, participou da versão do clássico setentista "Lady Marmalade", gravada para o filme Moulin Rouge, ao lado de Christina Aguilera, Mya e Lil' Kim. P!nk aproveitou o sucesso da canção e do single "Get This Party Started" para lançar seu segundo disco, M!ssundaztood, que trazia mais personalidade e contribuições de roqueiros como Linda Perry (ex-4 Non Blondes), Steven Tyler, do Aerosmith, e Richie Sambora, do Bon Jovi. Era claro o caminho que ela queria seguir.
O lançamento de “Missundaztood”, em 2001, trouxe uma Pink mais diversificada. As músicas variaram entre românticas e introspectivas. A primeira canção de trabalho, “Get the party started”, alcançou o quarto lugar das paradas. Com participações de Steven Tyler, do Aerosmith, Richie Sambora, guitarista do Bon Jovi e de Linda Perry, ex-integrante do 4 Non Blondes, que compôs algumas músicas, o CD estourou em todo mundo, vendeu mais de doze milhões de cópias e foi disco de ouro no Brasil com mais de 50 mil cópias vendidas.
O sucesso continuou forte, ajudado por uma campanha publicitária ao lado de Britney Spears e Beyoncé. Mais confiante, ela lançou Try this em 2003, apostando na experimentação e em seu próprio talento. Novamente Linda Perry participou do disco, compondo e produzindo, assim como o punk Tim Armstrong, do grupo Rancid. Porém o disco não vendeu tanto quanto o anterior, porém reafirmou Pink no posto de cantora e compositora, a sério.
Em 2006, a compositora e cantora da LaFace e vencedora de vários prêmios Grammy, lança seu quarto álbum, I'm Not Dead, considerado pelos fãs uma evolução estilística. Embora o álbum esteja repleto de funks que são a sua marca, I'm Not Dead também revela o lado rock and roll da artista. O primeiro vídeo do álbum, da canção Stupid Girls, é assinado pelo diretor Dave Meyers. O clip ataca a cultura pop, satirizando o estilo de vida que foca a auto-imagem como fator preponderante.
O segundo vídeo extraído de I'm Not Dead é Who Knew, que traz a situação de amar uma pessoa que faz promessas e nunca as cumpre. O clipe retrata o drama de uma garota que sofre com o víco em drogas injetáveis de seu namorado. O clipe de U+Ur Hand, como Stupid Girls, é uma manifestação feminista.
Exibido na MTV, o clipe de sua música com as Indigo Girls, Dear Mr. President foi tirado do DVD I'm Not Dead. Ainda deste mesmo DVD, ela retirou mais dois singles promocionais, Leave me Alone (I'm Lonely) e 'Cuz I Can, sendo que o último foi lançado somente na Austrália. O single Dear Mr. President foi lançado apenas fora dos EUA pois a letra contém críticas ao presidente e decidiu-se evitar a polêmica.
P!nk foi a produtora executiva do álbum, a sua produtora e compôs todas as canções, junto com ela está um grupo de colaboradores: o produtor e compositor Billy Mann, Max Martin e Luke Gottwald, assim como o cantor e compositor Butch Walker, Mike Elizondo e a dupla Indigo Girls.
Recentemente, casou-se com o namorado de longa data, o piloto de motocross Carey Hart, numa cerimônia pequena e discreta na Costa Rica.
Atualmente, a cantora lançou seu novo albúm,"Funhouse", que já está fazendo muito sucesso nas paradas mais bombadas do mundo(top 100, top 5, pop 100 EUA, etc). A estréia do seu novo vídeo, So What, o primeiro do albúm aconteceu no dia 22 de agosto de 2008 no no FNMTV da MTV. Os colaboradores do CD são Butch Walker, Max Martin, Billy Mann e Eg White. Funhouse é o sucessor do I'm Not Dead, de 2006, que vendeu 1.3 milhão de cópias somente nos EUA, de acordo com Nielsen SoundScan. Nesse novo albúm "A cantora continua a mesma de sempre, sarcástica, rebelde e brincalhona, trazendo mais uma vez um tema polêmico em sua música". No dia 28 de outubro de 2008, a cantora lançará o seu novo disco, e pretende superar espectativas.
Prêmios Grammy
Ano Categoria Gravação Resultado
Grammy Awards
2002 Melhor colaboração pop com vocais "Lady Marmalade" (com Christina Aguilera, Lil' Kim e Mýa) Vencedora
2003 Melhor performance pop feminina com vocais "Get the Party Started" Indicada
Melhor álbum pop com vocais M!ssundaztood Indicada
2004 Melhor performance rock feminina com vocais "Trouble" Vencedora
Melhor colaboração pop com vocais "Feel Good Time" Indicada
2007 Melhor performance pop feminina com vocais "Stupid Girls"

Mariana Aydar

Aydar é filha de Mario Manga, integrante do grupo Premê, e de Bia Aydar, produtora de diversos artistas brasileiros, entre os quais Lulu Santos e Luiz Gonzaga. Nesse ambiente, ficava atrás dos palcos, dormia nos camarins e ia junto com os cantores para o estúdio, aprendendo muita coisa só observando.
Sua trajetória musical teve início em 2000. Em 2004, após anos de estudo no Brasil e na Berklee School of Music, em Boston, morou em Paris por um ano. Lá conheceu Seu Jorge, que a convidou para abrir seus shows na turnê européia. De volta ao Brasil em 2005, passou a investir em seu disco de estréia, Kavita 1, lançado em setembro de 200
Mariana, que estudou cello, violão e canto , já esteve no palco com Seu Jorge, Elba Ramalho, Dominguinhos, Arnaldo Antunes, Toni Garrido, Samuel Rosa, Daniela Mercury , Céu, João Donato, entre outros.
É considerada como integrante de uma safra de cantoras no cenário da nova MPB.
Em abril de 2007, a música "Deixa o Verão" foi convocada para entrar na trilha sonora do seriado adolescente Malhação 2007, da Rede Globo.
Em agosto para setembro de 2007, Mariana Aydar foi indicada a Revelação no VMB (Video Music Brasil), realizado pela MTV
Em janeiro de 2008, realizou seu primeiro show em Salvador, na Praça Tereza Batista, no Pelourinho, para um público superior a mil pessoas totalmente envolvido e conhecedor das ´músicas do repertório da cantora. O show foi uma parceria entre o Projeto Pelourinho Cultural, do IPAC - SECULT, com o produtor baiano Chicco Assis e o Movimento ChA Com Cultura
Mariana Aydar (São Paulo, 1980) é uma cantora brasileira de MPB, integrante do catálogo da Universal Music.Parte de uma nova geração de talentos da música brasileira, Mariana
Aydar é acostumada com o mundo da música desde cedo e transita
com sua voz marcante em variados ritmos da nossa cultura musical.
Com um pé no batuque e outro na modernidade, Mariana reverencia
os velhos mestres e a nova geração de compositores brasileiros.
Prova disso é o primeiro disco da cantora e compositora paulistana
intitulado Kavita 1 - que significa poeta, em sânscrito - lançado em
2006 de forma independente e distribuído pela Universal Music. Em
um clima “chique à vontade”, Mariana Aydar interpreta canções
como Candomblé, de Edmundo Souto, Danilo Caymmi e Paulo
Antônio, Na Gangorra, de Giana Viscardi e Michael Ruzitschka,
Festança, parceria de Mariana e Duani. Ainda no repertório do álbum,
a deliciosa Deixa o Verão, de Rodrigo Amarante - do Los Hermanos,
Vento no Canavial, de João Donato e Zé do Caroço, de Leci Brandão -
que também fez uma participação especial e é madrinha musical de
Mariana.
Mariana sempre gostou de cantar e teve aulas de cello e violão, mas
só aos 20 anos assumiu de vez o canto. Até chegar ao seu primeiro
disco-solo – Kavita 1, ela cantou forró durante três anos na banda
Caruá, foi vocalista do grupo de Miltinho Edilberto e do trio elétrico de
Daniela Mercury, apresentou-se ao lado de Chico César,
Dominguinhos, Elba Ramalho e Virgina Rosa e, de uma hora para
outra, fugiu para a França em busca de novos ares e referências.
Apesar do contato com a cultura estrangeira, foi difícil fugir das raízes
brasileiras. Mariana não só conheceu outras músicas como foi
convidada por Seu Jorge a abrir sua turnê na Europa.
De volta ao Brasil, em 2004, antenada com as tendências e músicas
do mundo, Aydar iniciou uma pesquisa de repertório para seu
primeiro trabalho. “Queria trabalhar todas as minhas influências no
disco e ligar sonoridades contemporâneas a gêneros e ritmos que
estão na raiz da música brasileira", diz Mariana. A busca da sua
relação com a música e com os que a apreciam trouxe boas
conseqüências, lhe proporcionando o título de cantora promissora da
atual música brasileira. E o Kavita 1, disco que teve excelente
aceitação da crítica e rendeu elogios a Mariana por parte de Caetano
Veloso, Nelson Mota, João Donato e Leci Brandão. A produção do
disco ficou a cargo do moderno BiD e do swingado Duani
(Forróçacana), que também assina a direção musical dos shows.